Hun CD 'Luister eens' kreeg lovende recensies! Mirjam swingt en zingt net zo makkelijk in het Nederlands als in het Engels of Jiddisch.
Haar teksten sprankelen en passen perfect bij de sfeer van de muziek.
Reserveer snel een plekje, want het wordt een bijzondere middag voor iedereen die van taal en/of jazz houdt!

Nederlandstalige jazz, kan dat? Gaat de prestigieuze Annie M.G. Schmidtprijs in 2025 naar Mirjam van Dam en Lex Jasper?

Of misschien een Edison in de categorie Jazz/World? Deze bijzondere samenwerking levert prachtige muziek op.

Luister eens

De legendarische jazzpianist Lex Jasper speelt de sterren van de hemel met zangeres Mirjam van Dam die laat horen dat zij werkelijk van alle (muziek) markten thuis is. Onder de naam Jasper & Van Dam hebben ze met de cd Luister eens een bovengemiddeld mooi album gemaakt waarbij Jasper de muziek schreef en van Dam de Nederlandstalige teksten. Op het album staan 16 nieuwe liedjes waarover Mirjam zegt, “Onze samenwerking was fantastisch! Ik kon als het ware zijn gevoelens in de muziek horen of ‘lezen’ en er tekst op maken. Hij was daar heel gelukkig mee. En nog, want we schrijven nog steeds. We hebben nu 86 liedjes geschreven! Waarvan er dus 16 zijn opgenomen.”

Kennismaking

Hoe hebben die twee elkaar leren kennen? Mirjam vertelt: “Het eerste contact tussen ons werd gelegd via Facebook: Lex vroeg mij of wij misschien familie zouden kunnen zijn omdat zijn moeders Joodse tak van de familie ook van Dam heette. We zijn geen familie, maar voelen het wel een beetje zo.”

De cd begint met het titelnummer en gaat over een ouder die probeert een opstandig kind op te voeden. En dat gaat niet helemaal zonder slag of stoot. Hoe herkenbaar voor alle ouders. Zou liefde bestaan is een gevoelige ballad met een mooie melodie en dito harmonieën. Natuurlijk mag de bossanova niet ontbreken op deze cd en Was ik maar in Brasil doet verlangen naar warme broeierige zomeravonden. Het bluesy Telkens als je gaat heeft net zo’n impact als Jacques Brel’s Ne me quitte pas en bevat mooie zinnen zoals, “Telkens als je gaat, mij hier achterlaat, dan drijf ik in een meer van weemoed.”

Niemand zoals zij

De tranentrekker Niemand zoals zij is een ode aan Mirjams moeder (de Jiddische memme Rozette Kats waarover Mirjam zelf schreef in De Vrijdagavond). Dit nummer heeft alles in zich om een evergreen te worden. Een prachtige tekst, mooi gezongen en Lex Jasper speelt hemels, een juweeltje dit lied.

Willeke Alberti, Karin Bloemen, Claudia de Breij en Paul de Leeuw zouden dit nummer maar wat graag in hun repertoire hebben. Niemand zoals zij doet mij hier en daar denken aan het onvolprezen nummer Voor haar van de veel te vroeg overleden zanger en muzikant Frans Halsema. Ja, dit zijn de nummers waar muziekuitgeverijen en platenmaatschappijen naar op zoek zijn en dit lied verdient een vaste plaats bij trouwerijen, jubilea en begrafenissen.

Nederlandstalige jazz?

Nederlandstalige jazz, kan dat? Nou en of! Lex Jasper zegt daarover: “Vaak wordt gesteld dat de Nederlandse taal niet geschikt is voor swing of jazzmuziek. Mirjam van Dam bewijst dat het Nederlands wel degelijk kan swingen.”

Superlatieven

De oud- televisiepresentator Willem Duys zou superlatieven te kort komen als hij dit album zou bespreken in zijn voormalige radioprogramma Muziek Mozaïek. Hij zou alle luisteraars aanraden om dit album te gaan beluisteren.

Dat heb ik dan ook met veel plezier gedaan, dus Luister eens naar de mooie muziek van Jasper & Van Dam.

Luister eens, Lex Jasper en Mirjam van Dam

Zie voor agenda van de optredens en verkoopinformatie cd:
website van Mirjam van Dam

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Een conversatie in muziek

Marlies en Mike hebben een muzikaal gesprek. Allebei zijn ze componist: Marlies van toegankelijke en filmische stukken en Mike van composities en improvisaties in allerlei stijlen. Beiden zaten al vanaf hun vroege jeugd achter de piano, dus daar voelen ze zich thuis.

Begin 2024 bracht Marlies het pianoboek ‘20 Easy Pieces’ uit. Dit inspireerde Mike meteen tot een muzikaal antwoord. Zijn antwoorden zijn afhankelijk van het moment, net als de verhalen die door hen worden verteld. Dat levert een rijk geschakeerd palet aan kleuren en sferen op. En het feit dat Mike en Marlies vroeger geliefden waren geeft aan de avond natuurlijk een extra bijzondere lading…

Mike werd bekend met Kopspijkers, de Mike en Thomas Show en Podium Klassiek. Hij voerde zijn muziek uit met het Metropole Orkest, het Residentie Orkest en met talrijke solisten als Sacksioni, Fay Lovski en Henny Vrienten. Momenteel werkt hij aan muziek voor een animatiefilm voor kleine kinderen.

Marlies componeerde aanvankelijk voor muziek- en theaterproductie en diverse solisten zoals trompettist André Heuvelman, violiste Anne Bakker en saxofonist Pieter de Mast. Haar muziek werd uitgevoerd door het Metropole Orkest en het Nederlands Blazersensemble. Het bekendst werd zij na het uitbrengen van haar eerste piano solo-album, waarmee ze online een miljoenenpubliek bereikte via Spotify en Apple Music. Haar tweede solo-album Inside Outside is inmiddels ook uitgekomen.

Piano en improvisaties: Mike Boddé

Piano en Composities: Marlies du Mosch

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Sterviolist Jeroen Dupont trad al vele malen op in Huis Midwoud met vele verschillende begeleiders.
De laatste twee keer namen pianist Rick Kuppen en pianist/dirigent Ed Spanjaard die dankbare muzikale taak op zich.

Aangezien Jeroen sinds enige tijd verbonden is aan het Orchestre de chambre de Paris, is het best lastig concerten in Nederland te plannen, maar het is gelukt en Ed Spanjaard komt met hem mee. Ze spelen ongetwijfeld weer een prachtig, virtuoos en spannend programma waarover binnenkort meer.

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Dit duo was eerder te gast in Huis Midwoud als try-out voor de opnames van deze CD, en nu is hij af!

Kijk voor een voorproefje hier!

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Operazanger Igor Popov brengt betoverend concert ‘Chiaroscuro’ in Midwoud

Operazanger Igor Popov staat klaar om op 28 Juni een buitengewoon eerbetoon te brengen aan het leven!

Dat doet hij met zijn betoverende concert CHIAROSCURO in de intieme setting van Huis Midwoud. Het concert ontleent zijn naam aan de Italiaanse woorden voor licht en duisternis, en belooft een unieke muzikale ervaring te worden.

Het hoogtepunt van de avond is Popov’s beheersing van de speciale zangtechniek CHIAROSCURO, waarbij lichte en donkere kleuren in de stem worden gecombineerd. Deze techniek leent zich perfect voor het uitvoeren van lyrische en dramatische muzikale composities. Popov wordt bijgestaan door de pianist Pablo García Valles, die de muzikale begeleiding op zich zal nemen.

Het concertprogramma is opgedeeld in drie delen die elk een andere muzikale traditie belichten. Van de diepe ernst van Duitse componisten zoals Beethoven, Schubert en Schumann, tot de uitbundige expressiviteit van Italiaanse barok, en de rijke lyriek van Slavische, met name Russische en Oekraïense volksmuziek. Popov belooft een muzikale reis die luisteraars meeneemt langs de unieke kwaliteiten van elke cultuur, en tegelijkertijd de universele taal van muziek viert die ons allen verbindt.

Naast de indrukwekkende samenwerking tussen Popov en Valles, zal de pianist ook enkele prachtige solostukken ten gehore brengen. Als kers op de taart staat er aan het einde van het concert een verrassing gepland.

Wees getuige van de harmonieuze samensmelting van licht en duisternis in de betoverende klanken van CHIAROSCURO.

Entree
Kaarten zijn via mail en aan de kassa in onze pianobar verkrijbaar.

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Op 11 juli speelt dit trio het dak eraf op Nort Sea Jazz Festival in Rotterdam, op donderdag 10 juli draaien ze warm in Huis Midwoud.

En het is niet zomaar een trio; Rob van Bavel en Joris Teepe spelen al vele jaren samen in allerlei verschillende bezettingen en waren eerder te gast in Huis Midwoud, maar met deze drummer erbij gaan we het dak toch maar even extra vastzetten.

Gene Jackson toerde en nam cd's op met de grootste namen uit de jazz zoals Herbie Hancock, Wayne Shorter, John Abercrombie, Branford Marsalis, Dave Holland en vele vele anderen.

Deze recensie uit Jazz Nu, nov. 2024, geeft een indruk:

'Gene Jackson, met een palmares dat van Kevin en Robin Eubanks via Herbie Hancock tot Dianna Reeves en anderen reikt, was deze avond de gast. En meteen was hij ook het ‘secret weapon’. Want door zijn meesterlijke inbreng konden de twee ‘Nederlandse’ jazzmusici het opnieuw makkelijk tot internationale klasse brengen. Dat zat er natuurlijk al in – Joris Teepe speelde meer in buitenlanden dan in Nederland, met name in New York waar hij woont en werkt. En Rob van Bavel heeft ook een enorme internationale staat van dienst – maar het moet natuurlijk ook geactiveerd worden. En dat gaat nu eenmaal makkelijker met zo’n (internationale) autoriteit uit de jazz als Gene Jackson.
Joris Teepe

Het materiaal bestond uit eigen composities, een paar standards die veelal bijna onherkenbaar naar eigen hand werden gezet – waaronder Take The A-train – en composities van bijvoorbeeld Kenny Kirkland die bijzonder zijn en meteen gelegenheid bieden om een hommage aan de maker te brengen.

Pianist Van Bavel droeg zijn leidersrol (want het belangrijkste melodie-instrument) met verve en met grote klasse. In solo’s liet hij horen een absolute jazzmaster te zijn. Met lange uitgesponnen solo’s, waarbij er chromatisch ritmische variaties werden uitgesponnen tot het hele publiek de beat bijna kwijt was en de band niet. Enorm opzwepend en knap. En ook gedurfd, want je moet maar weer net op je voetjes terecht komen, in de beat en ook precies aan het einde van een chorus of À-tje….

Je hoorde de echo’s van het vermaarde Ben van den Dungen/Jarmo Hoogendijk Quintet nog losjes nagalmen in z’n spel. Wat een energie en vindingrijkheid en verleiding. Precies waar jazz over kan en moet gaan. Meesterlijk. En dat kan dus alleen als je met echte cracks als bassist Joris Teepe en met name drummer Gene Jackson speelt. Felle snare-accenten en cymbal-stuwing; enorm krachtig en precies en nergens te luid. Alles precies goed en gedreven. Een concertbezoeker noemde het ‘urgent’ – noodzakelijk. En dat was precies hoe het klonk. Joris Teepe toonde zijn onverstoorbare klasse door alles te verbinden en de goede richting op te sturen. En… de beat te bewaken.

Hij heeft in de veertig jaar dat hij muzikaal actief is bijna honderd liedjes / composities gemaakt voor alle verschillende bands en bezettingen waarmee hij speelde en opnam. Die zijn intussen gebundeld in een prachtig verzorgd eigen ‘Real Book’, dat naast cd’s en platen werd aangeboden. '

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Ksenia Kouzmenko: piano
'Bloemenprogramma met muziek van o.a. Kurtag'
Meer informatie volgt binnenkort

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Zoals ieder jaar is Huis Midwoud gratis te bezoeken tijdens Open Monumentendag.

De deur is open van 10:00u tot 16:00u en naast het huis zelf is er van alles te zien dat met levende historie te maken heeft.
Instrumenten, projectoren, toverlantaarns en stomme films.
Het programma volgt binnenkort, maar we zullen zeker aandacht besteden aan architectuur en aan Arnoldus Teunis van Wijngaarden, de stadsarchitect van Medemblik, verantwoordelijk voor het ontwerp van de voorgevel van Huis Midwoud uit 1878.

Van Wijngaarden was de zoon van een Papendrechtse timmerman/aannemer Cornelis van Wijngaarden en Geertrui Kriens. Hij was een kleinzoon van Johannes Kriens, aannemer van 's Rijkswerken, waaronder 's Lands Werf in Medemblik. In 1842 vertrok Van Wijngaarden naar Hoorn om mee te werken aan de herbouw van de Grote Kerk aldaar.

In 1845 werd Van Wijngaarden benoemd als stadsarchitect in Medemblik, waar hij meer dan 50 jaar het stadsbestuur adviseerde over nieuwbouw en restauratie van gebouwen, bruggen en havens. Hij was architect van het Rijkskrankzinnigengesticht; daarmee kreeg het kolossale Marine-instituut na decennialange leegstand weer een functie. In 1891 maakte hij de tekeningen voor de verbetering van de Oosterbuitenhaven en het Oudevaartsgat te Medemblik; de haven werd versterkt met basaltmuren en steenglooiingen.

A.T. van Wijngaarden was ook architect van vele raadhuizen, kerken, pastorieën, wees- en armenhuizen, post- en telegraafkantoren, scholen en onderwijzerswoningen in tientallen dorpen van West-Friesland. Zijn eclectische bouwstijl is vergelijkbaar met die van Pierre Cuypers, architect van het Rijksmuseumgebouw en het Centraal Station in Amsterdam. Van Wijngaarden onderhield ook correspondentie met Cuypers, die het Kasteel Radboud in Medemblik restaureerde (1890-1897).

Het thema van Open Monumentendag 2025 is Erfgoed & Architectuur; Gebouw(d) om te blijven

Met dit thema vieren we de prachtige verscheidenheid aan historische gebouwen die ons land verrijken. Van imposante kathedralen tot sfeervolle boerderijen en van romantische kastelen tot stille kloosters – elk monument vertelt een uniek verhaal over onze geschiedenis en culturele identiteit. Met zoveel verschillende bouwstijlen en functies biedt architectonisch erfgoed een kijk op het verleden. Daarom nemen we je dit jaar mee op een ontdekkingsreis langs bijzondere monumenten, elk met een eigen karakter en betekenis. Extra aandacht zal gaan naar:

Architecten en hun meesterwerken
Achter elk monument schuilt een of meerdere visionair(s). Denk aan beroemde Nederlandse architecten (van Cuypers tot Coenen), of aan buitenlandse architecten die invloed hadden op de Nederlandse bouwkunst. De Franse architect Daniel Marot (1660 – 1752) bijvoorbeeld, ontwierp onder andere Paleis ‘t Loo, Paleis Kneuterdijk en de Trêveszaal op het Binnenhof.
   

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Violist Jeroen de Groot zal deze middag solowerken voor viool van Johan Sebastian Bach ten gehore brengen.
Het wordt een 'Try-Out Marathonconcert' met een pauze na de 4de Chaconne, waarin we heerlijke hapjes en drankjes serveren.

Ondanks het grote internationale succes van de opname 'Bach's solosonates en -Partita's' (2017), houdt de zoektocht van de violist Jeroen de Groot niet op. Onlangs borg hij zijn oude partij definitief op, omdat de vele potloodkrabbels hem begonnen te hinderen.

"Ik kocht een nieuwe gloednieuwe Urtext partij en met de maagdelijke pagina's voor mijn neus, leek het of ik de muziek opnieuw kon uitvinden". Open en ondogmatisch is zijn instelling en zijn Bach interpretatie draagt een onmiskenbaar eigen stempel. In de huidige muziekwereld geeft Jeroen met zijn persoonlijke spel een belangrijk  signaal af.

"Durf te spelen zoals je gevoel je dat ingeeft en blijf je inzetten voor een steeds diepere relatie tussen jezelf en de componist". Jeroen  en Bach zijn sinds zijn 12 jarige leeftijd onlosmakelijk met elkaar verbonden. Zijn frisse kijk op deze weergaloze muziek, die als de bijbel voor de viool wordt beschouwd, inspireert en laat de toeschouwer niet meer los.

Uit onderstaande recensie blijkt wat we mogen verwachten; dit wordt een wel heel bijzondere middag waar je bij moet zijn!


Recensie door Aart van der Wal, maart 2022

Jeroen de Groot - Pure Live II
Bach/Lefriche: Toccata en Fuga in a, BWV 565 (bew. voor viool solo)
Bach: Partita nr. 1 in b, BWV 1002 - Ciaccona in d, BWV 1004
Ysaÿe: Sonate (Ballade) in d, op. 27 nr. 3 - in E, op. 27 nr. 6

'Het kan raar lopen. Vanuit het perspectief van de recensent welteverstaan. Lange tijd had ik niets meer van de Nederlandse violist Jeroen de Groot (1961) gehoord, de winnaar van het Oscar Back Vioolconcours in 1985 en bovendien zeer getalenteerde student van niemand minder dan Herman Krebbers, Sándor Végh (Salzburg) en Ivry Gitlis (Parijs). Met een breed repertoire en een Amati uit ca. 1668 als lijfinstrument laat hij zich op het concertpodium al decennialang gelden. Samen met zijn echtgenote Julia Veerling geeft hij vioolles aan leerlingen vanaf 11 jaar, maar ook aan volwassenen, waarbij het aanvangsniveau en einddoel er niet eens zoveel toe doen. Hij begeleidt ook leerlingen die door een nogal ongelukkig uitgevallen voortraject onzeker zijn geworden en niet alleen muzikaal hulp behoeven. En toch raakte ik het zicht op zijn verrichtingen volkomen kwijt.

Toen ik dit spontaan door Zefir toegestuurde nieuwe album uitpakte en mij er vervolgens in verdiepte kreeg ik het schaamrood op de kaken. Ik bleek nogal wat gemist te hebben, waaronder ook het eerste album, Pure Live I, met Bachs sonates en partita's, dat blijkbaar niet meer in de handel is (op de site van Zefir komt deze uitgave niet voor, maar u kunt het in 2016 verschenen album wel op o.a. Spotify vinden).

Dit nieuwe album van Jeroen de Groot biedt een fraaie en veelkleurige staalkaart van zowel zijn technisch als interpretatief kunnen, met de aantekening dat het wel uitsluitend live-opnamen betreft die zonder 'patches' zijn uitgebracht. Hij geeft ons een spanningsvolle kijk op Bachs Partita BWV 1002 en de Ciaccona uit de Partita BWV 1004, maar legt net zo overtuigend de verbinding met de beide solosonates van Ysaÿe. En nu ik het toch over verbinden heb, memoreer ik hier tevens zijn sterke betrokkenheid bij de stichting Connect by Music, waarin hij zich samen met Adriaan Kok inzet voor kinderen die wel of niet met hun ouders of andere naaste familie hun land zijn ontvlucht en onder afschuwelijke omstandigheden op Lesbos zijn ondergebracht. Zij hebben op dit zo vaak in het nieuws zijnde eiland de daad bij het woord gevoegd en eenvoudige muziekklasjes opgezet om de gevluchte kinderen in contact te brengen met muziek.

Fantastisch en tevens hartverwarmend om deze violist binnen onze landsgrenzen te hebben!'

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Een concert van DASH! is zo spannend de Olympische 100 meter sprint: Een opwindende, bijna fysieke ervaring. Altijd is het publiek onder de indruk hoe de band aanstekelijk speelplezier combineert met complex samenspel. DASH! creëert haar eigen muzikale universum met bedrieglijk eenvoudig materiaal, een universum waarin slechts de noten worden gespeeld die er echt toe doen, en waarin overbodige ruis geen plaats heeft. Zo wordt een concert van DASH! Een intense, bijna hypnotische avond waarin ongegeneerde swing wordt afgewisseld met met vulkanische uitbarstingen en fluisterende melodieën.

DASH! op Youtube

Een concert van DASH! is een opwindende, bijna fysieke ervaring. Altijd is het publiek onder de indruk hoe de band complex samenspel combineert met aanstekelijk speelplezier.

DASH! creëert haar eigen muzikale universum met bedrieglijk eenvoudig materiaal, een universum waarin slechts de noten worden gespeeld die er echt toe doen, en waarin overbodige ruis geen plaats heeft. Zo wordt een concert van DASH! Een intense, bijna hypnotische avond waarin ongegeneerde swing wordt afgewisseld met met vulkanische uitbarstingen en fluisterende melodieën. DASH! Werd opgericht in 2004 en maakte in 2012 een doorstart in de huidige bezetting. Als trio maakte de band vijf CD’s waarvan Radio Rotor (2024) de laatste is.

Maarten Ornstein is een gelauwerde saxofonist en werkt met toonaangevende musici uit zowel geïmproviseerde als klassieke muziek. Zijn eclectische spel is te horen op meer dan 40 CD’s van verschillende internationale ensembles en musici. Bassist Alex Oele en drummer Eric Hoeke completeren de DASH! line up. Beiden behoren tot de absolute top van Nederland op hun instrument. Samen vormen ze een unieke tandem met een heel eigen geluid en benadering van de muziek.

-”DASH! maakt free funk van wereldklasse”- (Dutch press on DASH! Off)
-"Maarten Ornstein heeft wederom bewezen in de hedendaagse Nederlandse jazzscene als uitvoerend musicus en bovenal als componist een uitzonderlijke kracht te zijn. - (Dutch press)
-”Het is heerlijk chaotisch!’- (Dutch press)
Meer weten, klik hier!
DASH!
-Hechte, hypnotische formatie viert verjaardag met ‘mixmuziek die van de planken stuitert!’ (Trouw).

Maarten Ornstein - klarinet, saxofoon
Alex Oele - basgitaar
Eric Hoeke - drums


https://www.youtube.com/playlist?list=PLXxOwMnyRA0CwUZ6Q2ncrNdKHZCps37_l

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Door onvoorziene omstandigheden is de première van Yvo's nieuwe voorstelling (Werktitel: Onderduik en dan? Vragen in lagen.), die oorspronkelijk gepland stond op 4 mei 2025, uitgesteld naar het najaar en vindt als alles goed gaat plaats op zondag 12 oktober.

Deze nieuwe voorstelling, ook weer in de vorm van een filmconcertverhaal, is gebaseerd op het verhaal van Yvo's moeder, Julieke de Levie, die als 13 jarig meisje net als haar hele familie moest onderduiken en na verschillende adressen in Friesland uiteindelijk op Schiermonnikoog terecht kwam. Ze overleefde de oorlog dankzij onderwijzeres Martha Karst, die Julieke bij haar in huis nam. Bij terugkomst in Amsterdam na de bevrijding van Schiermonnikoog in juni 1945, bleek het gezin de oorlog weliswaar overleefd te hebben, maar een goede afloop betekent niet altijd dat het dan vervolgens ook allemaal goed gaat.

Toen Yvo zelf 13 was raakte Julieke verstrikt in een zware depressie en stapte uit het leven. Julieke was 50.
Was het een keuze of kon ze niet anders? Was het de overgang? Had het te maken met de gebeurtenissen in haar jeugd in Amsterdam, met hoe er naar Joden werd gekeken of met hoe er na de oorlog oeveral over werd gezwegen? Had het te maken met haar vader of met het 'er niet mogen zijn', met het compenseren van dat gevoel of misschien met te hoge en tegenvallende verwachtingen?

Hoe ga je om met het verlies van een naaste die je alleen als kind hebt gekend, hoe leer je haar alsnog kennen via anderen?
Vragen, vragen en nogeens vragen en ieder antwoord lijkt weer nieuwe vragen op te roepen.
Een persoonlijke zoektocht naar identiteit, een herstel van liefhebben na verdriet woede en pijn.
En hoe vertaal je dat allemaal naar muziek?

Daar wordt aan gewerkt! :)

Try-Outs van deze nieuwe voorstelling zijn gepland vanaf medio 2025.

Samenstelling en muziek: Yvo Verschoor

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Open podium te Midwoud
In het sfeervolle pianomuseum van Yvo Verschoor

In Midwoud staat een huis. En het is een heel mooi huis! Een ‘behouden’ huis dat in 1848 gebouwd werd als school, onderwijzerswoning en als raadhuis. In de loop der tijd zijn er nog de nodige verbouwingen geweest, tot dat het zijn maatschappelijk functies verloor en nodig aan een opknapbeurt toe was. Dat is door Yvo Verschoor en zijn helpers gedaan. Zij hebben de oude glorie in ere hersteld met veel noeste arbeid en vooral veel liefde. Het is een glanzend behouden huis en een begrip geworden in het dorp en omstreken. Tegelijkertijd is het een pianomuseum, waarin de geschiedenis van de piano, maar ook in samenhang met de stomme film en de hele ontwikkeling daarvan tot aan ons huidige bestel in notendop wordt verteld.
Diverse gerestaureerde piano’s getuigen daarvan, maar vertellen ook ’s avonds aan elkaar met klankenrijkdom hun eigen individuele levensverhaal in mineur en major. Die mineur klinkt smartelijk op als de compositie van Schindlers list uit de bastonen van de historische concertvleugel genaamd Frau Buch. Yvo Verschoor vond deze vleugel in het dorpje Buch nabij Berlijn. Daar stond ‘de grand dame’ in wel wat vervallen staat op het podium in de aula van wat eens het grootste psychiatrische ziekenhuis van Europa was. Deze grote Blüthner piano, de liefde van zijn leven welhaast, heeft hij gekocht, verhuisd en van top tot teen gerestaureerd. Door mensen aldaar te spreken kwam hij achter de verschrikkelijke geschiedenis die aan de toetsen van deze piano kleeft. Dat was de uitvoering van Aktion T4 van de nazi’s waarbij circa driehonderdduizend patiënten, ook jonge kinderen uit dit ziekenhuis, geruisloos verdwenen als zijnde onnuttig en inferieur. Het verhaal achter deze piano is daarmee een historisch tijdsdocument geworden, dat al veel mensen hebben gezien, die vaak geëmotioneerd de sfeervolle concertzaal verlieten. De voorstelling is enerzijds een fascinerende speurtocht naar een oude piano, maar anderzijds de ontdekking van een verschrikkelijk geheim, dat onder je huid kruipt en je niet meer loslaat.  

Volgende Cultuursalon op zestien oktober
In deze sfeervolle ruimte waar het hele jaar door prachtige concerten worden gegeven van vooraanstaande artiesten heeft Yvo opnieuw zijn museum opengesteld voor de cultuursalon. Al eerder zijn er prachtige avonden geweest van enthousiaste musici en enthousiast publiek. De salon is een open podium waar eenieder welkom is om een performance te geven. De avond bestaat uit een interessante mix van muziek, cabaret, gedichten, verhalen, boekbesprekingen, en wat nog meer aangemeld is. Dit alles in een open sfeer van verbintenis, gezelligheid en van mens tot mens. Publiek is daarbij van harte uitgenodigd. De entree is vrij, maar bijdrage wordt gewaardeerd!

Als je ook wil optreden mail dan naar: "openpodiumhuismidwoud@gmail.com"
Voor meer informatie bel naar Sylvette Ernsting telnr: 0650154820
Inloop om acht uur, beginnend om half negen.
locatie. Huis Midwoud
Midwouder Dorpsstraat 17
1679GB Midwoud
Zie ook website: huismidwoud.nl

Yvo Verschoor
en Sylvette Ernsting

Wil je komen als publiek en zeker zijn van een plekje? Reserveer dan via:

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Pianist Tobias Borsboom brengt stukken van Liszt die passen in het verhaal dat Albert Brussee (pianist/conservatoriumdocent/schrijver) samenstelde uit verslagen over de concerten die Liszt in Nederland gaf, de bezoeken die hij hier bracht en de contacten die hij met Nederlanders onderhield.

Het belooft een spannend samenspel te worden tussen twee Liszt-kenners en -vertolkers over de eerste grote ster, de pianovirtuoos die het pianorecital uitvond en waar vele dames bij flauw vielen van pure opwinding. Durft u het aan? De vleugels van Huis Midwoud verheugen zich erop en wij ook.

Natuurlijk zijn tijdens deze bijzondere middag ook de afbeeldingen te zien die Albert jaren lang verzamelde over de componist waarover hij een agendarium aanlegde, een archief over vrijwel iedere dag uit het leven van Franz Liszt.

Dit unieke archief kon na de explosie aan de Tarwekamp in Den Haag, waar Albert woonde, samen met Albert zijn Bechstein vleugel, te nauwer nood worden gered, wat het hele verhaal misschien wel nog bijzonderder maakt.

Deze muzikale reis duurt 2 uur inclusief een korte pauze en is voor iedereen die iets heeft met muziek en/of geschiedenis interessant, zowel voor Liszt- kenners als voor leken.

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Ksenia Kouzmenko: piano
Programma info volgt

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Pianiste Regina Albrink speelt vanmiddag, ter voorbereiding op haar concert in Het Concertgebouw in Amsterdam, een prachtig programma vol bekende werken van o.a. Beethoven, Schubert en Chopin.

REGINA ALBRINK behaalde haar solistendiploma in Amsterdam bij Danièle Dechenne en studeerde daarna 3 jaar aan de beroemde Franz Liszt Academie in Budapest bij Pál Kadosa en Ferenc Rados.

Ze heeft inmiddels talloze concerten en masterclasses gegeven in Europa, Noord Amerika en Azië. Zo trad ze op in de serie 'Jonge Nederlanders' en speelde ze met orkest verschillende keren in de Grote Zaal van Het Concertgebouw te Amsterdam en de Alte Oper in Frankfurt Regina speelde ook mee in talrijke theatervoorstellingen van Alexandra Radius.

Samen met de acteur Klaas Hofstra (1944-2023) speelde ze meer dan 20 jaar in theatervoorstellingen over componisten zoals Chopin, Beethoven en Liszt.

Regina Albrink geeft dit jaar ook weer een KERSTRECITAL in Het Concertgebouw Amsterdam. Ze begon hiermee in 1991. Het concert is steevast uitverkocht dankzij interesse vanuit heel de wereld, en hopelijk krijgt ze ook in Huis Midwoud de zaal helemaal vol!

Enkele recensies over Regina:

"Topconcert, parelend, fijnzinnig, helder en zo doorzichtig als glas. Regina is een integer musicus die de gedachte achter de geschreven noten via het hart laat spreken en daarom het publiek zo bijzonder raakt. Voorts is zij te beluisteren op een aantal cd's en dvd's waaronder de veelgeprezen The Best of Gottschalk , Liszt The Legend,The Many Colors of Chopin, Beethoven 5 Sonatas, Dreams en Regina Albrink LIVE.

Le nouvel Observateur: Ongelooflijk briljant. Wat een parelend spel, wat een parel!

Luister: Fantastisch, prachtige grandeur, subliem gespeeld, volledige beheersing van instrument en muziek!

Gazzetta del Sud: Technisch meesterschap van absoluut topniveau… buitengewone zeggingskracht en zeldzaam briljant van uitvoering.

Neue Westfälische Zeitung: Hoogtepunt van de avond. Ook Chopin zelf zou het prachtig gevonden hebben.

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Filmpianist en programmamaker Yvo Verschoor presenteert toverlantaarn beelden en filmfragmenten en films die passen bij een nostalgische en romantische kerst.
Meer informatie over de films en het programma volgen binnenkort.

Reserveren: info@huismidwoud.nl