KAARTEN BESTELLEN

In voorbereiding op hun tweede Japanse tournee in oktober spelen de Japanse pianiste Atzko Kohashi en bassist Tony Overwater hun repertoire in Huis Midwoud.

Piano en contrabas zijn bij dit duo gelijkwaardige partners. Melodie en harmonie vervlechten zich in een innig samenspel: hecht, en tegelijkertijd fragiel en dynamisch. Japanse esthetiek vermengd met Europese nieuwsgierigheid — het is precies die combinatie die dit innemende duo zo bijzonder maakt.

Naast composities van hun meest recente album Porgy spelen Kohashi en Overwater ook werk van eerdere, succesvolle albums als A Drum Thing en Crescent. Wie hun spel kent, weet dat de stilte tussen de noten hier net zo zwaar weegt als de noten zelf. Twee musici die elkaar door en door verstaan, en die de luisteraar moeiteloos meenemen in een klankwereld van ingehouden intensiteit en verfijning.

Met deze avond in Midwoud krijgt het publiek een voorproefje van het programma dat Kohashi en Overwater in oktober mee naar Japan nemen — een zeldzame kans om dit repertoire van dichtbij te beleven, vlak voordat het de wereld over reist.

Voorproefje: https://www.youtube.com/watch?v=Ft5f-y7A4JU

Filmconcert met de komedie Steamboat Bill Jr. van Buster Keaton uit 1928, begeleid door filmconcertpianist Yvo Verschoor.

De film staat bekend om wat misschien wel Buster Keatons beroemdste en meest geïmiteerde filmstunt is: de gevel van een huis valt om hem heen, maar doordat hij precies staat waar het open raam terechtkomt, wordt hij niet verpletterd. Deze film is de opvolger van The General en de was net als die geweldige film helaas geen kassucces en werd daardoor de laatste film die Keaton voor United Artists maakte waarin hij helemaal zijn gang kon gaan en z'n fantasie de vrije loop kon geven.

Het resultaat is een aaneenschakeling van de meest geweldige stunts met als hoogtepunt een verwoestende orkaan, en een tijdloze komedie die nog altijd jong en oud versteld doet staan.

KAARTEN BESTELLEN

Ik ben Yvo Verschoor, programmamaker en organisator van alles dat in Huis Midwoud gebeurt, en wil jullie n.a.v. jullie optreden hier graag uitnodigen om de voorstelling Verzwegen en Vergeten, getuigenissen van een concertvleugel bij te wonen. 
De voorstelling is een heel persoonlijk verhaal over mijn zoektocht naar het verleden van de concertvleugel waar verschillende van jullie ook op gespeeld hebben, maar vooral een aanzet tot nadenken over hoe mensen met elkaar omgaan, over de gevaren van nepnieuws, propaganda, discriminatie, racisme, uitsluiting en de vreselijke gevolgen daarvan in aanloop naar de Tweede Wereldoorlog. 

De voorstelling vertelt over Aktion T4, een geheim programma van de nazi’s om zo snel, goedkoop en efficiënt mogelijk af te komen van mensen met een beperking, omdat die een bedreiging zouden zijn voor hun zogenaamde ‘Arische superras’. 
Het zijn thema’s die helaas ook nu nog over de hele wereld spelen, verhalen die verteld moeten blijven worden, en waarvoor ik de vorm van een filmconcertverhaal heb gekozen.

Ondertussen hebben zo’n 1500 mensen deze voorstelling gezien, maar daaronder waren weinig jongeren en dat zou ik graag anders willen zien, dus dit is een eerste stap. Na de voorstelling zou ik het graag met jullie willen hebben over de voorstelling, over hoe die tot stand is gekomen en over ‘het maken’ in het algemeen. Wellicht kunnen we elkaar inspireren en ontstaan er weer nieuwe ideeën en contacten.

Graag tot ziens in Huis Midwoud!
Hartelijke groet,
Yvo

Yvo Verschoor vertelt in dit filmconcertverhaal over wat Frau Buch, de grootste concertvleugel van Huis Midwoud, in haar lange leven heeft meegemaakt op de plek waar ze van 1926 tot 2011 stond; een voormalig psychiatrisch ziekenhuis in Berlin-Buch, en over hoe ze hier in Midwoud terecht kwamen.

Frau Buch was getuige van Aktion T4, een uitgekiend programma van de nazi's om van 1939-1941 zoveel mogelijk patiënten zo goedkoop en efficiënt mogelijk uit de weg te ruimen. Uiteindelijk kostte dit het leven aan 300.000 mensen in nazi-Duitsland. Yvo zoomt samen met Frau Buch in op Werner, één van de vele slachtoffers, die op 15 jarige leeftijd vermoord werd, alleen omdat hij af en toe epileptische aanvallen had en niet zo goed kon leren.

Deze voorstelling onder regie van Maarten Mourik kwam tot stand mede dankzij het Mondriaan Fonds en ging tijdens corona in première na 10 jaar onderzoek door Yvo en meer dan 25 jaar onderzoek door Rosemarie Pumb (Berlin-Buch).

De voorstelling vraagt aandacht voor verzwegen verschrikkingen tijdens het naziregime in aanloop naar de Holocaust en zal regelmatig te zien blijven in Huis Midwoud, omdat uitsluiting, discriminatie en antisemitisme helaas nog altijd heel actueel zijn en opdat steeds meer mensen 'weten en niet vergeten'.

De reacties na de laatste voorstelling Verzwegen en Vergeten waren weer echt overweldigend!

Het gebeurt niet iedere dag dat mensen je na een voorstelling met tranen in hun ogen komen bedanken. Er waren mensen voor de tweede, derde en zelfs vierde keer, die anderen hadden meegenomen en weer helemaal geëmotioneerd en onder de indruk waren.
Dank jullie wel voor alle mooie complimenten!
Ik hoop dat ook jullie het door blijven vertellen, want dit verhaal is het waard gehoord en gezien te worden.

Ook dit jaar staat Huis Midwoud met een kraam op de Kunst- en Cultuurmarkt in Hoorn om het volle en natuurlijk weer prachtige concertprogramma van het nieuwe seizoen te presenteren. Wil je helpen flyeren en jouw enthousiasme delen met anderen? Stuur dan even een mailtje naar info@huismidwoud.nl

Op 12 september is Huis Midwoud tussen 10:00u enb 16:00u gratis toegankelijk tijdens Open Monumentendag 2026.

Aansluitend openen we het nieuwe concertseizoen met een filmconcert over bouwen en gebouwen in de stille film, met naast films en fragmenten over oude en nieuwe architectuur ook veel lachen met onder anderen Buster Keaton en Laurel & Hardy.

Samenstelling en muziek: Yvo Verschoor

KAARTEN BESTELLEN

Violist Jeroen de Groot zal deze middag solowerken voor viool van Johan Sebastian Bach ten gehore brengen.
Het wordt een 'Try-Out Marathonconcert' met een pauze na de 4de Chaconne, waarin we heerlijke hapjes en drankjes serveren.

BESTEL KAARTEN

Ondanks het grote internationale succes van de opname 'Bach's solosonates en -Partita's' (2017), houdt de zoektocht van de violist Jeroen de Groot niet op. Onlangs borg hij zijn oude partij definitief op, omdat de vele potloodkrabbels hem begonnen te hinderen.

"Ik kocht een nieuwe gloednieuwe Urtext partij en met de maagdelijke pagina's voor mijn neus, leek het of ik de muziek opnieuw kon uitvinden". Open en ondogmatisch is zijn instelling en zijn Bach interpretatie draagt een onmiskenbaar eigen stempel. In de huidige muziekwereld geeft Jeroen met zijn persoonlijke spel een belangrijk signaal af.

"Durf te spelen zoals je gevoel je dat ingeeft en blijf je inzetten voor een steeds diepere relatie tussen jezelf en de componist". Jeroen  en Bach zijn sinds zijn 12 jarige leeftijd onlosmakelijk met elkaar verbonden. Zijn frisse kijk op deze weergaloze muziek, die als de bijbel voor de viool wordt beschouwd, inspireert en laat de toeschouwer niet meer los.

Programma Marathonconcert Bach solosonates en partita’s

J.S Bach(1685-1750):

Sonate no 1 in g BWV 1001:

-    Adagio
-    Fuga
-    Siciliana
-    Presto

Partita no 1 in b BWV 1002

-    Allemanda
-    Double
-    Corrente
-    Double
-    Sarabande
-    Double
-    Tempo di Borca
-    Double

Sonate no 2 in a BWV 1003

-    Grave
-    Fuga
-    Andante
-    Allegro

Partita no 2 in d BWV 1004

-    Allemanda
-    Corrente
-    Sarabanda
-    Giga
-    Ciaccona

Sonate no 3 in C BWV 1005

-    Adagio
-    Fuga
-    Largo
-    Allegro assai

Partita no 3 in E BWV 1006

-    Preludio
-    Loure
-    Gavotte en Rondeau
-    Menuet 1
-    Menuet 2
-    Menuet 1
-    Bourée
-    Gigue


Uit onderstaande recensie blijkt wat we mogen verwachten; dit wordt een wel heel bijzondere middag waar je bij moet zijn!

Recensie door Aart van der Wal, maart 2022

Jeroen de Groot - Pure Live II
Bach/Lefriche: Toccata en Fuga in a, BWV 565 (bew. voor viool solo)
Bach: Partita nr. 1 in b, BWV 1002 - Ciaccona in d, BWV 1004
Ysaÿe: Sonate (Ballade) in d, op. 27 nr. 3 - in E, op. 27 nr. 6

'Het kan raar lopen. Vanuit het perspectief van de recensent welteverstaan. Lange tijd had ik niets meer van de Nederlandse violist Jeroen de Groot (1961) gehoord, de winnaar van het Oscar Back Vioolconcours in 1985 en bovendien zeer getalenteerde student van niemand minder dan Herman Krebbers, Sándor Végh (Salzburg) en Ivry Gitlis (Parijs). Met een breed repertoire en een Amati uit ca. 1668 als lijfinstrument laat hij zich op het concertpodium al decennialang gelden. Samen met zijn echtgenote Julia Veerling geeft hij vioolles aan leerlingen vanaf 11 jaar, maar ook aan volwassenen, waarbij het aanvangsniveau en einddoel er niet eens zoveel toe doen. Hij begeleidt ook leerlingen die door een nogal ongelukkig uitgevallen voortraject onzeker zijn geworden en niet alleen muzikaal hulp behoeven. En toch raakte ik het zicht op zijn verrichtingen volkomen kwijt.

Toen ik dit spontaan door Zefir toegestuurde nieuwe album uitpakte en mij er vervolgens in verdiepte kreeg ik het schaamrood op de kaken. Ik bleek nogal wat gemist te hebben, waaronder ook het eerste album, Pure Live I, met Bachs sonates en partita's, dat blijkbaar niet meer in de handel is (op de site van Zefir komt deze uitgave niet voor, maar u kunt het in 2016 verschenen album wel op o.a. Spotify vinden).

Dit nieuwe album van Jeroen de Groot biedt een fraaie en veelkleurige staalkaart van zowel zijn technisch als interpretatief kunnen, met de aantekening dat het wel uitsluitend live-opnamen betreft die zonder 'patches' zijn uitgebracht. Hij geeft ons een spanningsvolle kijk op Bachs Partita BWV 1002 en de Ciaccona uit de Partita BWV 1004, maar legt net zo overtuigend de verbinding met de beide solosonates van Ysaÿe. En nu ik het toch over verbinden heb, memoreer ik hier tevens zijn sterke betrokkenheid bij de stichting Connect by Music, waarin hij zich samen met Adriaan Kok inzet voor kinderen die wel of niet met hun ouders of andere naaste familie hun land zijn ontvlucht en onder afschuwelijke omstandigheden op Lesbos zijn ondergebracht. Zij hebben op dit zo vaak in het nieuws zijnde eiland de daad bij het woord gevoegd en eenvoudige muziekklasjes opgezet om de gevluchte kinderen in contact te brengen met muziek.

Fantastisch en tevens hartverwarmend om deze violist binnen onze landsgrenzen te hebben!'

BESTEL KAARTEN

Meesterpianiste Marietta Petkova (1968) en auteur-presentator Lex Bohlmeijer kennen elkaar sinds 1999. Hun vriendschap resulteerde in het literair vastgelegde levensverhaal van de geboren Bulgaarse: Muziek is een hart dat alles weet.

BESTEL KAARTEN

Lex Bohlmeijer: "Petkova heb ik in de volgende dertig jaar meermaals geïnterviewd. We voerden intense, wijd uitwaaierende gesprekken: over muziek, haar jeugd achter het IJzeren Gordijn, over kunst en poëzie. Vandaar dat ik al enige tijd reikhalzend uitkeek naar dit boek over haar."

Het idee voor dit boek ontkiemde tijdens de terminale ziekte van Marietta’s levenspartner: geluidstechnicus, uitvinder, pianist en componist Leo de Klerk (1958-2020). Rondom het sterfbed van De Klerk ontwikkelt zich tussen Marietta en Leo’s familie een dynamiek die iets heeft van een Griekse tragedie. Bohlmeijer treedt hierover amper in details, maar hoe dan ook wordt het Marietta niet gegund afscheid te nemen van haar geliefde.
Bohlmeijer ziet hoe ze bijna bezwijkt onder dit complexe rouwproces. In zijn bezorgdheid bedenkt hij een plan: als ze nu samen eens probeerden om haar turbulente levensloop vast te leggen?

‘Jij vertelt, ik luister. We verbinden de verschillende momenten van de tocht met elkaar (Bulgarije − Oostenrijk – Canada – Zwitserland – Nederland), we brengen ze in verband met de muziek. (…) We kijken terug om te begrijpen wat van betekenis is geweest, hoe dingen gegroeid zijn. (…) Bouwen aan je levensverhaal als een zinvol verband.’

Sovjetregime
Zo beland je als lezer in het Bulgarije van de jaren zestig en zeventig. Je leest over de vele beperkingen, verboden, angsten en het grauwe bestaan van een volk onder het Sovjetregime. En dan groeit Marietta nog op in de cultuurstad Roese, waar veel vroegere schoonheid min of meer bewaard is gebleven. Marietta’s vroege kinderjaren worden getekend door huiselijk geweld, totdat haar ouders, beiden scheikundedocent, uit elkaar gaan.

(Moeder Mariya is inmiddels in de tachtig en woont tegenwoordig bij haar dochter in Nederland. Zij is degene aan wie Bohlmeijer dit boek heeft opgedragen.)

Bohlmeijer ziet hoe Marietta Petkova bijna bezwijkt onder een complex rouwproces en hij bedenkt een plan.

Muziek is een hart dat alles weet is een rijk en aantrekkelijk boek, voor een behoorlijk breed publiek. Al heeft het woord ‘spannend’ niet de juiste gevoelswaarde, toch blijf je doorlezen: omdat je wilt weten hoe het verdergaat, maar ook omdat het veel universeel-menselijke thema’s aansnijdt.

En als kers op de taart is daar achterin de playlist Wilde Aardbeien: 140 minuten muziek, via een QR-code voor een tientje te downloaden. Zoals Lex Bohlmeijer al opmerkt: ‘Dat is een stevig dubbelalbum.’

BESTEL KAARTEN

Lex Bohlmeijer (bekend presentator bij Radio Klassiek): “Bij elke ontmoeting [voor de radio] hoorde ik weer een stukje van haar buitengewone levensverhaal. En telkens was ik verbaasd. Wát, zit dat ook in je rugzak? Tenslotte dacht ik, nu wil ik dat hele verhaal wel eens horen, ik wil de context begrijpen, de ontwikkeling schetsen, hoe zij heeft kunnen uitgroeien tot de uitzonderlijke pianist die zij is.” 
In samenspraak met Lex vertelt Marietta over de kern van haar levensvervullende passie, in de vorm van een pianorecital met componisten die een essentiële rol hebben gespeeld in verschillende fasen van haar ontwikkeling.

Programma:
On ne voit bien qu'avec le coeur - Antoine de Saint-Exupéry
Claude Debussy - 'Les soirs illuminés'
John Field - Nocturne nr 8 in A gr.t
Frédéric Chopin - 2 Nocturnes op. 48
Bela Bartók - Klänge der Nacht ( uit Out of doors) (1926)
Franz Liszt - Notturno ‘Liebestraum’
PAUZE
Robert Schumann - ‘In der nacht' ( uit Fantasiestücke op. 12)
Veselin Stoyanov - Nocturne
Michail Glinka - ‘Herinnering aan een zomernacht in Madrid’
Sergei Rachmaninov - Lullaby
Claude Debussy - Prelude 'La terrasse aux audiences du claire de lune'
Claude Debussy - Prelude 'Feux d’artifice'

Na afloop signeren Marietta en Lex het boek "Muziek is een hart dat alles weet" (uitgeverij Balans, 2025) 


Marietta Petkova is een gevierd pianiste wiens uitzonderlijke kwaliteit snel werd erkend in Nederland en ver daarbuiten. Haar interpretatie van Rachmaninovs Études-Tableaux is legendarisch. Ze is een pianiste die de ziel van muziek weet te bereiken, wat je ook onder ziel verstaat. Maar dat is wat je ervaart. Ze laat de partituur achter zich en verdiept zich in de psychologie van de componist. Ze zoekt de verbinding tussen degene die de muziek heeft gecomponeerd en legt een onderliggende klankwereld bloot. Dat vereist een fijn afgestemde gevoeligheid en emotionele volwassenheid die maar weinig pianisten bezitten. Wie haar concerten bijwoont, zal zeker een uitzonderlijke ervaring hebben. Marietta Petkova weet hoe ze je tot op het bot moet bewegen en hoe ze zelfs al te bekende stukken fris kan laten klinken. Machtige vleugels zoals de Steinway smelten als was onder haar handen.
 

Marietta Petkova werd geboren in 1968 in Ruse, een stad aan de rivier de Donau in Bulgarije. Ze volgde haar eerste pianolessen bij Janeta Benun en studeerde in So a (bij Lili Atanassova), Wenen (bij Paul Badura-Skoda), Ban (als Resident Artist) en Amsterdam (bij Jan Wijn), waar ze in 1994 afstudeerde. met de hoogst mogelijke onderscheiding. Daarnaast studeerde ze tien jaar bij de bekende pianist György Sebök, die een sleutelrol speelde in haar muzikale ontwikkeling.

In 1978 won Marietta Petkova, toen ze nog maar tien jaar oud was, de Grand Prix van het Bulgaarse Nationale Pianoconcours. Vervolgens was ze prijswinnaar en finalist in Italië, Tsjecho-Slowakije, Bulgarije, Portugal, Oostenrijk en Zwitserland (Concours Clara Haskil). In Nederland won ze het Eduard Flipse Concours. In 1993 ontving ze de prestigieuze titel "Lauréate Juventus" door de Fondation Nicolas Ledoux en de Raad van Europa.

In 2000 veroverde ze het Amsterdamse publiek met een memorabel Rachmaninov-recital in het Concertgebouw. “Grandioze Petkova” en “Pianist Petkova: ideale Rachmaninov” lazen de krantenkoppen in de dagbladen De Telegraaf en NRC Handelsblad. Haar live-opnames uit Lausanne van de 24 preludes van Rachmaninov werden door de internationale pers toegejuicht.

Marietta Petkova geniet momenteel van een bloeiende carrière als solist en kamermusicus. Ze staat bekend om haar authenticiteit en veelzijdigheid. “Of het nu Rachmaninov, Bach, Brahms of Liszt is, Petkova is fenomenaal” (HP / De Tijd). Marietta is een Steinway-artiest en heeft haar eigen cd-serie op het Bloomline-label.

Five Stars *****

  * Barbra Streisand *  Bette Midler * Carole King * Janis Ian * Amy Winehouse *

Na Dead Singers Society en Jewish jazz, eert zangeres Mirjam van Dam nu deze vijf iconische sterren. 
Vijf popheldinnen die met hun muziek, tekst, humor, strijdvaardigheid, dramatiek, show-glamour en met hun joodse spirit wereldwijd invloed hebben gehad. 
Mirjam van Dam vertelt en zingt hun prachtrepertoire in een persoonlijke tribute die vijf sterren waard is!

Zang en piano: Mirjam van Dam
Gitaar: Bastiaan Mulder
Bas: Mark Haanstra
Foto: Tessa Posthuma de Boer

KAARTEN BESTELLEN
Kaarten €25,-/ €12,50 jongeren en studenten

Verlaine et ses amis is een poëtisch-muzikale voorstelling rondom Paul Verlaine (1844-1896). Vier bevlogen vrouwen nemen je mee op een reis door het leven en werk van deze iconische dichter. In deze voorstelling worden poëzie, muziek en verhalen tot een sfeervol geheel verweven in de geest van het Franse fin-de-siècle, perfect passend in de sfeer van de muzieksalon in Huis Midwoud.

Désirée Staverman - toelichting
Suzanne Verburg - mezzosopraan
Mariëlle Rijkaart - Cello
Pauline Post - piano

BESTEL KAARTEN
Kaarten €25,- / €12,50 jongeren en studenten

In een kamermuzikale zetting, met zang, cello en piano brengt het Verlaine Ensemble liederen van componisten die zich lieten inspireren door Verlaine en zijn kring. Je hoort muziek van onder meer Claude Debussy, Erik Satie, Francis Poulenc, Alphons Diepenbrock en Henriëtte Bosmans.

Musicologe Désirée Staverman schetst het leven van Verlaine en zijn intense contacten met andere kunstenaars en componisten. 
Zijn tumulteuze bestaan, zijn liefdes, zijn vriendschappen en zijn invloed op de muziek komen tot leven.

Open podium te Midwoud
In het sfeervolle pianomuseum van Yvo Verschoor

In Midwoud staat een huis. En het is een heel mooi huis! Een ‘behouden’ huis dat in 1848 gebouwd werd als school, onderwijzerswoning en als raadhuis. In de loop der tijd zijn er nog de nodige verbouwingen geweest, tot dat het zijn maatschappelijk functies verloor en nodig aan een opknapbeurt toe was. Dat is door Yvo Verschoor en zijn helpers gedaan. Zij hebben de oude glorie in ere hersteld met veel noeste arbeid en vooral veel liefde. Het is een glanzend behouden huis en een begrip geworden in het dorp en omstreken. Tegelijkertijd is het een pianomuseum, waarin de geschiedenis van de piano, maar ook in samenhang met de stomme film en de hele ontwikkeling daarvan tot aan ons huidige bestel in notendop wordt verteld.

In deze sfeervolle ruimte waar het hele jaar door prachtige concerten worden gegeven van vooraanstaande artiesten heeft Yvo opnieuw zijn museum opengesteld voor de cultuursalon. Al eerder zijn er prachtige avonden geweest van enthousiaste musici en enthousiast publiek. De salon is een open podium waar eenieder welkom is om een performance te geven. De avond bestaat uit een interessante mix van muziek, cabaret, gedichten, verhalen, boekbesprekingen, en wat nog meer aangemeld is. Dit alles in een open sfeer van verbintenis, gezelligheid en van mens tot mens. Publiek is daarbij van harte uitgenodigd. De entree is vrij, maar bijdrage wordt gewaardeerd!

Volgende Cultuursalon op vijftien oktober

Als je ook wil optreden mail dan naar: "openpodiumhuismidwoud@gmail.com"
Voor meer informatie bel naar Sylvette Ernsting telnr: 0650154820
Inloop om acht uur, beginnend om half negen.
locatie. Huis Midwoud
Midwouder Dorpsstraat 17
1679GB Midwoud
Zie ook website: huismidwoud.nl

Yvo Verschoor
en Sylvette Ernsting

Deze nieuwe voorstelling, ook weer in de vorm van een filmconcertverhaal, is gebaseerd op het verhaal van Yvo's moeder, Julieke de Levie, die als 13 jarig meisje net als haar hele familie moest onderduiken en na verschillende adressen in Friesland uiteindelijk op Schiermonnikoog terecht kwam. Ze overleefde de oorlog dankzij onderwijzeres Martha Karst, die Julieke bij haar in huis nam. Bij terugkomst in Amsterdam na de bevrijding van Schiermonnikoog in juni 1945, bleek het gezin de oorlog weliswaar overleefd te hebben, maar een goede afloop betekent niet altijd dat het dan vervolgens ook allemaal goed gaat.

BESTEL KAARTEN

Toen Yvo zelf 13 was raakte Julieke verstrikt in een zware depressie en stapte uit het leven. Julieke was toen 50.
Was het een keuze of kon ze niet anders? Was het de overgang? Had het te maken met de gebeurtenissen in haar jeugd in Amsterdam, met hoe er naar Joden werd gekeken of met hoe er na de oorlog overal over werd gezwegen? Had het te maken met haar vader of met het 'er niet mogen zijn', met het compenseren van dat gevoel of misschien met te hoge of tegenvallende verwachtingen?

Hoe ga je om met het verlies van een naaste die je alleen als kind hebt gekend, hoe leer je haar alsnog kennen via anderen?
Vragen, vragen en nog eens vragen en ieder antwoord lijkt weer nieuwe vragen op te roepen.
Een persoonlijke zoektocht naar identiteit, een herstel van liefhebben na verdriet, woede en pijn.
En hoe vertaal je dat allemaal naar muziek?

Daar wordt aan gewerkt! :)

Samenstelling en muziek: Yvo Verschoor
Tekstadviezen: Paul Janssen

'The playing of Kelvin Grout is characterised by great simplicity, always at the service of the composer, and the character comes from many, many nuances that you only hear from the greatest pianists of our time. Somebody once said that ‘Kelvin is not a pianist, he is a colourist’ and that makes his playing very personal and his sound is difficult to define, but it always goes straight to the heart.' – Pianist Magazine 2025

Dit seizoen viert de Britse pianist Kelvin Grout een jubileum: 70 jaar op het concertpodium!

Hij maakte een zeer indrukwekkende carrière als liedpianist. Zes jaar lang in samenwerking met Elizabeth Schwarzkopf, waarna hij de wereld over reisde in het gezelschap van zangers als Jessye Norman, Gundula Janowitz, Tom Krause en Maarten Koningsberger, die hem naar Nederland haalde. Sinds 2015 vertolkt hij ook solorepertoire voor piano met een zeldzame fijnzinnigheid, liedbegeleiders eigen. Tijdens een concert voor componist Daan Manneke ontdekte hij een nieuwe passie, pianomuziek uit de Britse eilanden. Deze muziek is zelden te horen in concerten, vandaar dat hij een soort kruistocht begon om deze muziek op te nemen en uit te voeren. Zijn eerste cd met de enorm uitdagende Sonate van Frank Bridge werd zeer goed ontvangen, de tweede (streaming) met muziek van Arnold Bax en William Baines eveneens.

Voor zijn 70-jarig jubileum heeft Kelvin Grout een programma samengesteld, met als kern het moment waarop de Britse muziek ontwaakte uit een 200 jaar durende sluimer, de Enigma Variations van Edward Elgar. Vier het jubileum van Kelvin mee en geniet van de pareltjes van Engelse componisten!

Meer info:  www.kelvingrout.com

KAARTEN BESTELLEN

Kaarten €25,-/€12,50 Jongereen en studenten